L'architetto rinascimentale Andrea Palladio è l'unico architetto che ha dato il suo nome ad uno stile; uno che è ancora in uso in tutto il mondo, dopo quasi 500 anni.

Il RIBA, Royal Institute of British Architects, famosa organizzazione professionale per architetti nel Regno Unito (chiamato originalmente Institute of British Architects in London) che ogni anno assegna un premio a talenti ed eccezionalità distintisi nello studio dell’architettura, ha organizzato la mostra 'Palladian Design: Il Buono, il Brutto e l'imprevisto'.

Palladio, I Quattro Libri dell'Architettura

Concentrandosi sulla sua eredità, la mostra del RIBA introduce principi di progettazione del Palladio e li esplora nel modo in cui sono stati interpretati, copiati e re-immaginati attraverso il tempo e i continenti dal 1580 (data della sua morte) fino a ai giorni nostri.

La mostra coincide con il 300° anniversario della pubblicazione di due libri che hanno contribuito alla diffusione del palladianesimo in tutto il mondo:
- prima traduzione completa di Giacomo Leoni in inglese de "I Quattro Libri dell 'Architettura" di Andrea Palladio,
- il trattato 'Vitruvius Britannicus', trattato di Colen Campbell sull'architettura inglese. (entrambi pubblicati nel 1715).

Lo stile palladiano è stato adottato nella progettazione di case, chiese ed edifici pubblici in tutto il mondo da New Delhi a Leningrado.
La mostra, quindi, fa molte domande su ciò che rende un edificio 'palladiano':
- un edificio deve guardare al classicismo per essere palladiano?
- sono i principi di progettazione o le connotazioni sociali, le politiche di tradizione, o le politiche di potere che hanno portato alla popolarità duratura dello stile?

Campbell, Vitruvius Britannicus

L'esposizione

La mostra si articola cronologicamente intorno a tre temi: la rivoluzione, l'evoluzione e il contemporaneo. Esso comprende 50 opere originali, tra disegni, modelli e busti.

La prima parte della mostra presenta Palladio e delinea il suo sistema unico di architettura. Viene evidenziato lo sviluppo di anglo-palladianesimo dal XVII secolo in Inghilterra, fino alla trasformazione del palladianesimo in uno stile nazionale dalla metà del 18° secolo. Essa esplora anche il ruolo dei libri nel diffondere le idee di Palladio - i suoi Quattro Libri dell'Architettura e pubblicazioni successive in Gran Bretagna.

Importanti anche di Palladio un progetto per un palazzo (1540) e di progetti di alloggi a basso costo a Venezia (1550); disegni originali di Inigo Jones, dispone di un progetto preliminare per la Casa della Regina, Greenwich (1616); Penna e acquerello originale progetto di Colen Campbell per Mereworth Castle, Kent (1723) e un disegno originale di Lord Burlington Chiswick House (1729).

La seconda parte della mostra segue l'eredità di Palladio in tutto il mondo in una serie di temi che esplorano come altri hanno o seguito le sue indicazioni alla lettera o impiegato in modo più creativo. Si vede come la progettazione Palladiana è stata adottata per la vitalità commerciale e al servizio della politica e religione - sia nei Paesi occidentali e in contesti coloniali e post-coloniali.
Lontano dai centri di potere, costruttori anonimi hanno utilizzato libri-modello per fondere elementi palladiani con le tradizioni vernacolari locali.

Chiswick House, Londra, 1729

Palladianesimo

L'ultima sezione della mostra segue la storia palladiana del 20° e 21° secolo. Nonostante l'aumento del modernismo, il palladianesimo è sopravvissuto in Gran Bretagna e in America come uno stile nazionale sia per le famiglie terriere sia per nuovi ricchi che commissionarono grandi case classiche per evocare un senso di storia e di conferire tale carattere.
In mostra si osservano fotografie e modelli di case costruite dal 1960.

La mostra continua ad esplorare il palladianesimo post-moderno, in cui lo stile è stato fatto a riferimento storico, giocosamente e ironicamente.
In mostra sono incluse opere dell'architetto svedese Erik Asplund e architetto belga Charles Vandenhove insieme ad altri nuovi edifici del continente e in Canada.

La mostra si conclude esaminando un palladianesimo astratto contemporaneo: edifici che non contengono riferimenti visivi dell'architettura classica ma seguono principi di progettazione palladiana in termini di proporzione o di pianificazione.
In mostra è presente una selezione di edifici contemporanei, che vanno da un modello di casa sotterranea in Mongolia fino a Office Architects per uffici in Svizzera da parte di Peter Märkli.

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